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Exposición "Paisajes improbables/signos de frontera", del 6 de septiembre al 21 de octubre de 2012.
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Esta exposición se compone de dos propuestas claramente diferenciadas, pero con el objetivo único de mostrar mediante sus obras un diálogo entre las nuevas propuestas visuales de artistas procedentes de territorios vecinos en una colaboración interterritorial y transfronteriza.

MUESTRA 1: Paisajes improbables. Artistas consagrados nacidos en torno a la década de 1970-1980. Selección de artistas realizada por el comisario de la muestra, Víctor del Río.

ARTISTAS SELECCIONADOS:

Castilla y León: Hugo Alonso, Irene Izquierdo, Diego del Pozo, José María Yagüe y José Luis Pinto

Portugal: Gabriela Albergaria, André Cepeda, Albuquerque Mendes, José Carlos Nascimento y Antonio Olaio

MUESTRA 2: Signos de frontera: propuestas visuales de nuevos artistas. Artistas emergentes nacidos con posterioridad a la década de 1970-1980.

La selección de artistas procedentes de Castilla y León a partir de los Premios de Arte Joven en la modalidad de Artes Plásticas y Visuales y en la categoría de Pintura de los años 2008 a 2011 y la selección portuguesa definida por el equipo técnico del Teatro Municipal de Guarda.

ARTISTAS SELECCIONADOS:

- Castilla y León: Juan Antonio Gil Segovia, Julio García Falagán, Diana González Zaballos, Javier Fernando Alfageme Gallego y Jairo Requena Fernández

- Portugal: João Currais, Rodrigo Neto, Elizabeth Leite, Nuno Viegas e Ivo Andrade.

 

Paisajes improbables”, establece un claro paralelismo entre los artistas de ambos lados de la frontera al poner de manifiesto el azar histórico que tantas veces se esconde bajo la demarcación entre países y territorios. El visitante que se acerque a la exposición, podrá apreciar una mirada que es común ante el paisaje, quizás también fruto de un entorno compartido como lo es el de la meseta. Una fuga hacia el interior generada por el espacio vacío, que provocará en el espectador experiencias disímiles ante el espectáculo rico y complejo que han sabido plasmar los artistas aquí seleccionados.

Por su parte, “Signos de frontera. Propuestas visuales de nuevos artistas” ofrece una selección formada por las obras de artistas que comienzan su andadura creativa y que la desarrollan en diversos soportes con una especial atención al dibujo, la pintura y la fotografía. La selección de los artistas procedentes de España corresponde a los Premios de Arte Joven en la modalidad de Artes Plásticas y Visuales y en la categoría de Pintura de los años 2008 a 2011 organizados por el Instituto de la Juventud de la Consejería de Familia, y la selección portuguesa ha sido definida por el equipo técnico del Teatro Municipal de Guarda.

La coproducción, por tanto, ensambla obras plásticas de artistas castellanos, leoneses y portugueses, ofreciendo como resultado una muestra destinada a la promoción y conocimiento de los artistas de uno y otro lado de la frontera y al fomento de una plataforma conjunta de expresión, conocimiento y comunicación entre ambos lados de la raya.

El Proyecto REDES II, que llevan a cabo la Consejería de Cultura y Turismo y el Teatro Municipal de Guarda/Culturguarda, donde se incluyen distintas actividades como las dos muestras que se presentan, propone es la supervivencia en el tiempo de las propuestas conjuntas para desarrollar la cultura de ambas regiones, como camino a seguir para recuperar nexos comunes y transformar la línea fronteriza en un elemento de aproximación entre las poblaciones de ambos lados de la frontera. El objetivo, es potenciar el acercamiento cultural de esta zona fronteriza, denominada la raya, para consolidar la relación histórica de sus gentes y tradiciones.

 
 
Exposición "Presas de Franco", del 24 de julio al 26 de agosto de 2012.
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La exposición Presas de Franco se muestra en el Museo al mismo tiempo que la exposición Desenterrando el silencio, con motivo del 75 aniversario de la guerra civil (ver entrada anterior). Presas de Franco se propone contribuir a visualizar la experiencia penitenciaria femenina de las primeras décadas de la dictadura franquista, a partir de un diálogo continuo entre memoria e historia, donde se conjuguen las imágenes y los documentos con el recuerdo y los testimonios de las mujeres encarceladas. Documentación y fotografías de variado origen, tanto de archivos personales como públicos, conviven con los recuerdos -grabados y transcritos- de las verdaderas protagonistas de la exposición. Al mismo tiempo, el recorrido por los diferentes ejes temáticos -los niños en prisión, el trabajo, la resistencia organizada- incluye el  tratamiento individualizado de las cárceles más significativas -Ventas, Saturrarán, Palma, Les Corts- verdaderos universos particulares alojados dentro del más amplio de la represión femenina franquista.

 
 
Exposición "Desenterrando el silencio", del 24 de julio al 26 de agosto de 2012.
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Exposición documental sobre la exhumación de fosas de represaliados de la guerra civil (75 aniversario de la contienda), mediante el trabajo fotográfico de Sergi Bernal.

"Esta historia empieza en junio de 2010 cuando los familiares de los asesinados, crean la Agrupación de personas asesinadas en los Montes de la Pedraja con el objetivo de empezar a excavar aquellos parajes en la búsqueda de sus seres queridos, allí localizan unos casquillos de bala y restos humanos, en aquel lugar rescatarán 104 restos de personas desaparecidas entre julio y octubre del año 1936, por la represión fascista. 

Durante unas semanas del mes de agosto los científicos de la “Sociedad de Ciencias Aranzadi” exhumaron aquella fosa encontrando 104 restos, yo me encargué de documentar fotográficamente aquella exhumación. En principio, mi objetivo era mostrar la exhumación de una fosa común, denunciando la existencia de muchas de ellas y mostrar las otras víctimas, los familiares.."
 
 
Suspensión del DEAC del Museo (desde 10/6/2012)
Didáctica »

A partir del día 10 de junio de 2012, se suspenden sine die las actividades del Departamento Educativo y de Acción Cultural (DEAC) de este Museo, por razones presupuestarias de la administración gestora del Museo, la Junta de Castilla y León. Esas actividades incluyen las visitas guiadas gratuitas, las atenciones a grupos, público especializado y escolares, y todo tipo de acciones didácticas y pedagógicas. Si se produjera la deseable reanudación de éstas, se avisaría inmediata y convenientemente. Rogamos disculpen las molestias que la suspensión (confiamos que temporal) de este indispensable servicio pueda ocasionar a los potenciales usuarios del museo. Gracias.

 
 
Wallpeople. Acción artística popular el día 9 de junio en la fachada posterior del Museo.
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LEÓN ACOGERÁ POR PRIMERA VEZ EL EVENTO INTERNACIONAL WALLPEOPLE EL PRÓXIMO DÍA 9 DE JUNIO.

 

 

León participa en la construcción colectiva de un gran muro expositivo simultáneamente con otras 31 ciudades de todo el mundo.

 

El evento tendrá lugar en León el 9 de junio de 2012, a las 19:00 en C/ Ruíz de Salazar, muro posterior del Museo de León.

 

Todas las personas que lo deseen podrán participar aportando durante tres horas creaciones propias o mensajes para la ciudad sobre cualquier soporte que solo requiera cinta o goma adhesiva para colgarse en la pared.

 

Sigue los preparativos y el evento en Facebook -Wallpeople León- y www.wallpeople.org

 

 

 

CONTACTO

María Alonso Lescún - 651 177 310

José Luis Rodríguez - 685 605 498

leon@wallpeople.org

 

WEB

Sitio web: www.wallpeople.org

Sitio web wallpeople León: http://wallpeople.org/index.php/leon-express-yourself/

Facebook: wallpeople león

 

 
 
Exposición "Cárceles y campos de concentración en Castilla y León", 1 a 17 de junio de 2012.
Exposiciones temporales »

Del 1 al 17 de junio, el Museo acoge esta muestra temporal sobre las cárceles y campos de concentración franquistas en Castilla y León que se compone de abundante documentación gráfica y novedosos estudios sobre el tema, reflejados en 60 paneles gráficos. Ha sido organizada por la “Fundación 27 de marzo” con la colaboración del Ministerio de la presidencia.

Con motivo de esta muestra y en paralelo, se presentará el libro de estudios que, con el mismo título y editado por la Fundación 27 de marzo bajo coordinación de don Javier Rodríguez González y don Enrique Berzal de la Rosa, recoge los estudios sobre el tema en cada una de las provincias de la región. Será el jueves día 7 de junio a las 19:30 h. en la misma sala.

 
 
Día Internacional del Museo 2012
Didáctica »

El Comité Consultivo del ICOM propone cada año un tema que los museos pueden utilizar para valorar su posición en la sociedad.

El tema propuesto para el año 2012 es “Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones”. Para acompañarles en la organización de este acontecimiento, hemos escogido desde el Museo de León estos dos temas que trabajaremos con nuestras actividades, propuestas y talleres:

·                       El papel de los museos en una “nueva” sociedad. Los museos desempeñan un papel clave en el desarrollo gracias a la educación. Son testigos del pasado y guardianes de los tesoros de la humanidad para las generaciones futuras.

·                       Construir el futuro aprendiendo del pasado. Los museos favorecen la transmisión del patrimonio a las generaciones futuras y crean un vínculo permanente con el pasado gracias a mensajes que tienen resonancia universal.

En el Museo de León ofreceremos en esta ocasión tres actividades:

-         Talleres Infantiles

-         Talleres para Familias

-         Visitas guiadas

 
 
Ciclo de conferencias "La Antártida, ¿la última frontera?", mayo de 2012.
Conferencias »

Bajo el título "La Antártida ¿Última frontera?", un nuevo ciclo de conferencias organizado por la Fundación Hullera Vasco-Leonesa y la Universidad de León (ULE), tiene lugar este mes de mayo de 2012, con el siguiente programa:

IV Ciclo LOS RETOS DE LA CIENCIA PARA EL SIGLO XXI: LA ANTÁRTIDA ¿Última Frontera?

 

Miércoles, 9 de Mayo

Javier Cacho Gómez

Científico, I Comisión española a la Antártida. Escritor.

La conquista del Polo Sur.

 

Viernes, 18 de mayo

Adolfo Eraso y Carmen Domínguez

Científicos y exploradores: Proyecto GLACKMA.

Glaciares Antárticos y Cambio Climático.

 

Miércoles, 23 de mayo

Francisco Javier Cristobo

Director del Museo Oceanográfico de Gijón.

La Biodiversidad Antártica.

 

Lugar: MUSEO DE LEÓN - Plaza de Santo Domingo, 8. Todas las conferencias serán a las 20.00 horas, con entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

Organizan y patrocinan: Fundación Hullera Vasco-Leonesa, Escuela de Minas de León y FGULEM (Universidad de León)

Colabora: Museo de León (Junta de Castilla y León)

 

 
 
¿Quién de la vuelta a la tortilla? Exposición temporal del 4 al 27 de mayo de 2012.
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¿Quién da la vuelta a la tortilla?

Hombres, mujeres, género y roles en las colecciones de tres museos provinciales.

El Museo de León acoge, del 4 al 27 de mayo, esta exposición temporal, que relee, con una perspectiva de género, los discursos de los msueos históricos y sus obras acerca del papel de la mujer. La exposición se desarrolla en el marco de un proyecto basado en dos ejes principales:

unos talleres teórico-prácticos que cuestionan los discursos legitimados en las colecciones de arte clásico y una reinterpretación de 9 obras seleccionadas en estos talleres por 9 artistas contemporáneos desde una perspectiva de género.

 

Los artistas han participado en un proceso de reflexión junto al Colectivo Medusa Mediación y los participantes de los cursos en sus localidades, para finalmente crear una obra con una visión crítica y personal. El resultado es una exposición tan diversa y heterogénea como los discursos que coexisten  en la actualidad acerca del género.

 

Amancio González reinterpreta el mosaico romano de Hilas y las Ninfas, en su obra presenta a la mujer como un ser manipulador cuya arma de poder es la seducción que alienta las pasiones alejando al hombre de la razón. Esta visión se contempla en la teoría de la represión de Freud donde todos los  traumas provienen de los deseos reprimidos y las relaciones que se establecen entre hombres y mujeres es una lucha de poder.

 

 

            La obra de Chelete Monereo teje un mapa sobre los protagonistas de la obra que nos muestra la complejidad de las relaciones y todos los elementos, que componen, afectan, interfieren en estas, esto plantea una cuestión, ¿Cuánto hay de natural y cuánto de construido en las emociones? ¿Cómo podemos trabajar la gestión de las mismas?

 

            Esther Santás evidencia en un lenguaje contemporáneo una parte de la historia que no aparece en la tabla original, aquella en que santa Catalina convence a los sabios alejandrinos de su dogma, costándole múltiples torturas y morir decapitada. ¿Desde cuando se percibe la inteligencia femenina como una amenaza Un relato dejando entrever la visión patriarcal de la inteligencia femenina como una amenaza a erradicar  a la mínima muestra.

 

 

            La obra de Nadir nos habla sobre el camino hacia la igualdad de derechos y la emancipación de la mujer evidenciando los lastres que acarreamos debido a la tradición judeo-cristiana. En su lienzo encontramos la representación de una maternidad forzosa y un pensamiento patriarcal y represivo. Entre otros numerosos símbolos y alusiones, presenta un mundo veloz en sus avances pero lento aún en su transformación del pensamiento.

 

 

            Paula Cabaleiro trabaja con el “envoltorio”: el espacio, las vestiduras como capa última donde se manifiesta la identidad frente al otro. Una transformación superficial que afecta profundamente al individuo. A su vez traslada emociones de soledad, agotamiento y frustración de una mujer de clase obrera a una mujer de clase alta, con ello nos sugiere que las exigencias sociales pueden ser cárceles que van más allá de la posición social. Es en los feminismos de la primera oleada donde se establece esta identificación entre mujeres de distinta clase y se unen para luchar por la igualdad de sus derechos.

 

            Estas ideas de condicionamiento de género y clase social determinadas,  se encuentra también en la obra de Noa Persán. En su reinterpretación del retrato de Dña.  Mª de Paz y Taboada de Enrique Navarro, la mujer decide liberarse de todo aquello que coarta su libertad: los prejuicios, la falsa moral, los cánones de belleza heredados de generación en generación y cuyas lógicas se continúan repitiendo en la actualidad.

 

 

            Ana Martínez parte de las cargas que llevan las mujeres del cuadro Un día Más, de Inocencio Medina Vera, y revisa los discursos sobre el género desde una perspectiva autobiográfica. Una mujer portadora de una arquitectura construida a lo largo de la Historia, las dicotomías blanco-negro, hombre - mujer, cuerpo - mente, rosa-azul, el dogma científico: “capacidad reproductiva”, “patologías sexuales”, “condicionamiento genético”. Cargas mutadas y mutables, espacios para la identidad, construidos o ganados a la historia. tras conseguir la igualdad de derechos entre hombres y mujeres se contemplan otras necesidades y poco a poco la arquitectura acoge lo imprevisible, lo diverso. Esta mujer a su vez camina por la vida apoyándose en lo que le enseñaron las mujeres del pasado, tratar de comprender es lo que permite avanzar.

 

Iago Eireos traslada al momento actual la obra La Escuela de Doloriñas de Julia Mingillón. En la primera se muestra un aprendizaje compartido entre niños y niñas de distintas edades. En la obra de Iago se cuestionan las controversias sobre el género asignado. Ofrece un lugar a lo ambiguo frente a los determinismos, crea un  espacio que modela las actitudes, muestra las dificultades que entraña superar los juicios, el aislamiento, y una construcción de la identidad que desemboca en el desarrollo personal. Una visión transgénero y un posicionamiento crítico sobre la responsabilidad del sistema educativo en la construcción de las sociedades.

 

En la reinterpretación de la Odalisca de Gaya por Sergio Sotomayor se deshace de la piel de la sexualidad. Nos plantea estas divisiones como un especialización de la evolución de las especies en continuo cambio y que más allá de hombres o mujeres somos unidades compuestas por otras cientos de miles conformando nuevos conjuntos que se amplifican hasta el infinito. Una cosmovisión que sostiene una idea de la vida como un agregado continuo.

 

 

Proyecto en red del Colectivo Medusa Mediación en colaboración con el Museo de León, el Museo de Bellas Artes de Murcia MuBAM y la Red Provincial de Museos de Lugo subvencionado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Puede participarse en este proyectyo a través del grupo de Facebook "¿Quién bate la tortilla?"

 http://www.facebook.com/#!/groups/145258145577592/

 

 

 

 

 

 

 

 
 
Presentación del libro "Reyes y reinas: un mundo de cuento", 25 de abril de 2012.
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Este miércoles día 25 de abril, a las 19 h., tendrá lugar la presentación del libro "Reyes y reinas: un mundo de cuento", que sus autoras, Mercedes Castillo (texto) y Graciela Fernández (ilustraciones), llevarán a cabo en el Museo de León. Con entrada libre hasta completar aforo. Se trata de un libro infantil, publicado con una gran calidad editorial y una cuidada y documentada selección de imágenes y textos que pretende acercar la historia de León al público más pequeño sin perder de vista el rigor y el atractivo visual.

 

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